第三百六十七章：快出来看神仙打架
这部电影会叫《无双》这个名字本就很有意思。
所以实际上它的结局从一开始就在名字上埋下了伏笔。
可以说，在剧本一开始的非线性叙事开始，李问和吴复生两个角色，真实和虚幻之间的反转，就是张汶强给观众们准备的最大一個包袱和最让人意外的惊喜。
这部片并不是一部纯粹的双雄片，更像是一种用时间和空间蒙太奇手法以一种类似于悬疑片的“诡计”来伪造出来的双雄。
实际上，这一点也在他们准备给这部电影设定的标签属性上就能够看得出来了——这部片的标签本就是“悬疑、犯罪”。
发哥和丁炙分别饰演的，实际上就是一个人的明暗两面。
剧本中的李问，分别是有着三个状态。
在故事开始时，李问从泰国的监狱里被港岛警方引渡，带到本土警局里的这段时间是其呈现出来的第一个状态。
这时候李问的身份很特殊，港岛警方接到线报，这个李问就是一个他们一直在追查的一个跨国伪钞犯罪团伙中的一员。
该团伙因为内讧，最后死剩下两个人，而李问就是其中的一个。
另外一个就是传闻中一直见首不见尾，没有留下一张照片的犯罪团伙首脑“画家”。
这里很明显，这个“从不拍照”的设定，就是在致敬这发哥另一个经典形象“赌神”，算是一个小彩蛋。
在这个状态下的李问，胆小怕事、而又充满对于“画家”赤裸裸的恐惧。
到了第二层状态，大概就是李问向警方招供时嘴里的“自己”。
贫穷，不得志，且没有创作天赋的一个普通画家。
为了不拖累即将靠着画作一夜成名的女友阮文，也为了从另一条路成为“舞台上的主角”，他被前来找到他的“画家”吴复生蛊惑成功，成为了其手下的重要一员。
然后又在目睹了“画家”吴复生的残忍嗜杀后，心生退意。
这个状态下的李问，和前一种看似相同，但其实又有一种微妙的差别。
因为嘴里的自己，往往都被被美化，尤其是在面对着警察的盘问的时候，“自己”肯定是被迫的，肯定还是善良的，作恶是有原因的。
而且这个状态几乎是占据了李问这个角色在这个电影时长里将近三分之二的时长。
至于第三个状态，就是李问彻底揭开伪装，让观众看到从头到尾的故事都是李问的谎言。
没有什么“画家”吴复生，他李问就是“画家”，“画家”就是他李问。
而所谓的“吴复生”的相貌特征，只是一个小小的押运车警员。
在这段时间里，丁炙孜孜不倦地做着人物小传，在揣测着人物心理的变化。
其实他已经有很长一段时间没有这么地“兴奋”了。
实际上，在很多影视作品中，很少会有那种很直观的“飙戏”场面的出现。
因为要满足的条件比较严苛。
首先就是要求演员们要演技在线。
总不能俩人大眼瞪小眼，背诵着台词也叫作飙戏对吧。
而且还要对手戏双方势均力敌，起码不能有其中一方完全压制另外一方的情况出现，否则那就不叫飙戏，而是叫做“屠杀”了。
这种“屠杀”其实是很得罪人的事情，而且对手戏演员被压得太狠，那段戏未必能过，因为不好看。
所以在这种情况下，反而会造成损人不利己的后果。
实际上，丁炙最近几年被人津津乐道的几个角色，譬如《窥探》中的郑直，又如《隐秘的角落》里的张东升，还是最近才刚刚创造了票房奇迹的《药神》，都没有这种遇上好对手而能够尽情“飙戏”的状况出现。
而这种情况要追循到上一次，大概就是在《寒战2》中直面梁家晖那场连续拍摄了足足9个小时，让他消耗的精疲力尽的“便利店”戏份了。
和“千人千面”，换一个角色就跟换了一个人的梁家晖相比，发哥的表演方式又是走向了另外一个极端，他是几乎每一个角色都带着点本人的特质，就算演绎一个傻子，他都能够让所有人的目光都聚集在他一个人的身上的那种特殊吸引力。
这恰巧也是丁炙最擅长的。
......
拍摄现场上，剧组里头的人忙前忙后，都在围着中间片场不断调试着灯光的效果。
在演员们到位之后，几乎没给大家太多准备的时间，就进入了紧锣密鼓的拍摄当中去了。
这段时间里，和发哥有关的镜头，几乎都是优先拍摄的。
这里并不是因为发哥的档期紧张还是怎么的，而是因为另外一各层面的理由，那就是片酬。
别看发哥平易近人，在片场下面无论是和丁炙这种新崛起的小辈，还是对他无比推崇的导演张汶强都颇为友善。
但是他的片酬可是一点都不友善。
他曾经在媒体面前放过话，他是永远不可能0片酬接戏，拍戏就是为了赚钱的，这是原则。
所以，在《无双》里，就算他喜欢这个本子，也欣赏丁炙和张汶强，但是依旧不能动摇他的原则。
比方说，他的片酬，是按小时计算的。
倘若发哥在《无双》剧组多耽搁一分钟，那么片酬成本就得多少烧几个度。
所以从开拍的第一天开始，可能连续很长一段时间里，都会先主要攻克和发哥有关的戏份和镜头。
说白了，就是尽可能的让发哥在剧组中的时间是“有效时间”。
这种跳跃式地拍摄，就意味着无论是从剧情的连贯性，还是演员的入戏程度都有着比较大的挑战。
幸亏无论是丁炙，还是发哥，亦或者是其他专业的演员们都素质过硬，几乎在进组第一天就完全进入了状态。
发哥饰演的“画家”吴复生的出场方式也很特别。
在这个时候，李问的女友阮文已经被一个画商所赏识，并举办了一场个人画展，而阮文也没有忘记男友，“以公谋私”把他的最得意之作挂在了最显眼的位置，就是为了帮助李问能够找到赏识他的人。
而这个时候，“画家”吴复生出现了。
他大声地评价着李问的画作，说它几乎是集齐了五十年代四大名画家的所有笔法和技法，这幅画的作者堪称是“复印机”，更是极近嘲讽地把它比作了“残羹剩菜”。
在激怒了阮文，引出了这幅画的作者李问后，再说出了他心中真正的目的。
原来他来此处，就是为了找到能够把名画临摹得几乎没有一丝破绽的假画好手李问。
......
而在镜头前，丁炙则是和发哥在开拍之前走了最后一遍戏。
也许是换上了角色的衣服，本来慈眉善目的发哥虽然依旧眼带笑意，但是那种“独断乾坤”般的霸气已经若有若无地散发了出来。
说起来，丁炙在内娱男演员中也算是够高了，一米八二的大高个，已经可以碾压了一大批虚报身高的家伙。
而站在他旁边的发哥则是更离谱，他比丁炙还要高出半个头来，目测已经接近一米八六了。
据说发哥刚出道时，也同样是虚报了身高，说自己是一米八，给减了六厘米，就是为了接得到戏。
毕竟那个时候，女演员们和他站在一起，连入画都有点难度。
如今他们两人站在一起，完美地诠释了什么叫做“南生北相，贵不可言”。
“丁仔，到时候你的腰身可以再往里面缩一点点。”
发哥在对完一场戏后，看了看丁炙的状态，突然开口提醒道。
丁炙沉吟了一下，点了点头，还是提出不同的意见。
“我在这个时段遭受打击和挫折，同时又意识到了发哥你是个大老板，我应该是隐约知道了这是个机会，但是我又还残留着对于“艺术家”的追求和渴望。
我会问出你那一句‘你是不是觉得我更像个搞化工’的，其实就是证明了我的那种自卑感。所以我在这个时候，反而会直起腰板，跟你讲述仿制画作的细节和工艺，因为那是我唯一擅长的领域。”
发哥眯了眯眼，“那就试一试吧。”
这种类似的讨论，几乎是充斥在丁炙和发哥的的每一场戏里。
有时候，两人能够达成一致，但是有时候，却是有些争执不下，这个时候往往就会让导演张汶强来评判了。
张汶强无奈，只能苦着脸地小心应付两位大佬。
和丁炙之前经历过的几位导演都不同，张汶强作为导演来说，更像是一个好商好量的好好先生，就连在片场上都是那种絮絮叨叨且没有什么“威慑力”的风格。
倘若是碰上了像是张麻子那样的“戏霸”，那估计整部片都会变成张麻子的形状。
而丁炙虽然也“戏霸”，但他的做法又和张麻子那类不一样。
也许是有编剧的那么一层身份，他对于剧情的不同意见，会在开拍之前就先捋一遍，然后挑出来整改。
而不是拍着拍着，突然脑袋灵光一现地跳出来“诶诶！这里不太对......”巴拉巴拉的。
所以在这方面，张汶强的接受度也高很多，几乎都是从善如流。
丁炙和发哥的争执，也更多在于对角色的理解和了解。
有时候，发哥仿佛有种错觉，就像是自己在和年轻版的梁家晖在对着戏一般，旦在细微处，又有着很多的不同。
丁炙不单是有种“千人千面”的感觉，往往在其中又有着自己的东西。
一开始还没有什么察觉到，后来，发哥却是慢慢琢磨出来了，丁炙这小子似乎还有点融入了一些他的一些习惯性的小细节和动作。
那种感觉是很诡异的，对面这个小年轻，似乎能够以一种像是海绵一般的信息吸收的能力，在筛选着适合他的表演方式。
让他就是像是在直面着一个会用“吸星大法”的武林好手的错觉。
当他提出这个疑问的时候，丁炙的说法也给予他很大的启发。
按照丁炙的话来说，那就是“吴复生”和“李问”实际上就是一个人。
在一些小动作，比如眯眼笑，又比如是抽烟时敲烟灰的动作，乃至于走路的姿势，都应该有一点点细节上的推敲。
这种仿佛是“细节狂魔”一般的做法，丁炙在此前却是从张嵩文那“吸取”的精华。
发哥也饶有兴致地陪着丁炙试验着这一个又一个奇怪的想法。
同时他也在尝试着模仿丁炙的一些习惯和动作。
也就幸好他们俩的状态都很“神勇”，尽管换了几种好几种细节的处理方法，都没有耽搁到拍戏的进度。
但是可就是累坏了其他演员和导演张汶强了。
尤其是作为女主角阮文的章静就更是如此。
她的对手戏基本都集中在丁炙的身上，和发哥倒是没有几场直面的戏份。
说起来，章静此前对于颇负盛名的丁炙也是有点好奇的。
圈内吹演技派的年青一代可太多了，丁炙的一些戏他也看过，确实不错，但盛名之下其实难副的事情她见得太多了。
很多时候，一个演员在一个导演的镜头下能够呈现出极其牛逼的表现，但是换了一个导演，就往往泯然众人矣。
谁知道丁炙的那些表演，是不是这种“周期性”的？
相对于丁炙的表演，更让章静瞩目的，反而是他产饼的能力。
至于演技？
她章静别的不说，影帝他就见过不少，甚至合作过不少了。
要让她觉得震惊的程度，那可是少之又少。
直到他看到了丁炙和发哥逐渐“同频”的这一幕.....
两人顶着截然不同的两张脸，却展露出一模一样的诡异微笑。
丁炙甚至能够用他的那张截然不同的脸，模仿出发哥那招牌式的微笑。
仿佛是拥有着同一个灵魂一般......
那是一种怎么样的感觉呢？
硬要说举例子的话，就像是看到了诡异的恐怖谷效应的感觉。
艹！
明明就是在拍戏，却让人像是身处于诡异片一般。
尤其是丁炙拍摄亲密戏份的时候，那种集合了“吴复生”和李问于一体的那种诡异感，好几次都让章静不小心就出了戏，创下了她NG的记录。
但是偏偏张汶强并没有叫停，作为导演的他，似乎更加地乐见其成。
原来丁炙和发哥的那个尝试，也让张汶强临时冒出来了更多的灵感，他就跟疯了一般，连夜改了不少戏份剧本的设定。
这种带感的设定，能够被如此精准地演绎出来，对于一个导演来说，那是没有比着更让他着迷的了。
有了张汶强的支持，丁炙和发哥之间就更像是神仙打架了。
已经脱离了其他演员能够插手的范畴。
不过好在，两位顶尖的演员“调试”了很久后，终于是把那个“度”给稳定了下来。
保持这一种既有点细节，但是又不会让观众们提前觉察到“李问”和“吴复生”之间复杂关系的程度。
这样一来，这种细节方面的小角度，在揭晓了谜底之后，将会被无数倍地放大，从而圆满地形成一个闭环。
就这样，《无双》的拍摄，就在这种及诡异，又像是“神仙打架”的氛围中进行着。
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所以实际上它的结局从一开始就在名字上埋下了伏笔。
可以说，在剧本一开始的非线性叙事开始，李问和吴复生两个角色，真实和虚幻之间的反转，就是张汶强给观众们准备的最大一個包袱和最让人意外的惊喜。
这部片并不是一部纯粹的双雄片，更像是一种用时间和空间蒙太奇手法以一种类似于悬疑片的“诡计”来伪造出来的双雄。
实际上，这一点也在他们准备给这部电影设定的标签属性上就能够看得出来了——这部片的标签本就是“悬疑、犯罪”。
发哥和丁炙分别饰演的，实际上就是一个人的明暗两面。
剧本中的李问，分别是有着三个状态。
在故事开始时，李问从泰国的监狱里被港岛警方引渡，带到本土警局里的这段时间是其呈现出来的第一个状态。
这时候李问的身份很特殊，港岛警方接到线报，这个李问就是一个他们一直在追查的一个跨国伪钞犯罪团伙中的一员。
该团伙因为内讧，最后死剩下两个人，而李问就是其中的一个。
另外一个就是传闻中一直见首不见尾，没有留下一张照片的犯罪团伙首脑“画家”。
这里很明显，这个“从不拍照”的设定，就是在致敬这发哥另一个经典形象“赌神”，算是一个小彩蛋。
在这个状态下的李问，胆小怕事、而又充满对于“画家”赤裸裸的恐惧。
到了第二层状态，大概就是李问向警方招供时嘴里的“自己”。
贫穷，不得志，且没有创作天赋的一个普通画家。
为了不拖累即将靠着画作一夜成名的女友阮文，也为了从另一条路成为“舞台上的主角”，他被前来找到他的“画家”吴复生蛊惑成功，成为了其手下的重要一员。
然后又在目睹了“画家”吴复生的残忍嗜杀后，心生退意。
这个状态下的李问，和前一种看似相同，但其实又有一种微妙的差别。
因为嘴里的自己，往往都被被美化，尤其是在面对着警察的盘问的时候，“自己”肯定是被迫的，肯定还是善良的，作恶是有原因的。
而且这个状态几乎是占据了李问这个角色在这个电影时长里将近三分之二的时长。
至于第三个状态，就是李问彻底揭开伪装，让观众看到从头到尾的故事都是李问的谎言。
没有什么“画家”吴复生，他李问就是“画家”，“画家”就是他李问。
而所谓的“吴复生”的相貌特征，只是一个小小的押运车警员。
在这段时间里，丁炙孜孜不倦地做着人物小传，在揣测着人物心理的变化。
其实他已经有很长一段时间没有这么地“兴奋”了。
实际上，在很多影视作品中，很少会有那种很直观的“飙戏”场面的出现。
因为要满足的条件比较严苛。
首先就是要求演员们要演技在线。
总不能俩人大眼瞪小眼，背诵着台词也叫作飙戏对吧。
而且还要对手戏双方势均力敌，起码不能有其中一方完全压制另外一方的情况出现，否则那就不叫飙戏，而是叫做“屠杀”了。
这种“屠杀”其实是很得罪人的事情，而且对手戏演员被压得太狠，那段戏未必能过，因为不好看。
所以在这种情况下，反而会造成损人不利己的后果。
实际上，丁炙最近几年被人津津乐道的几个角色，譬如《窥探》中的郑直，又如《隐秘的角落》里的张东升，还是最近才刚刚创造了票房奇迹的《药神》，都没有这种遇上好对手而能够尽情“飙戏”的状况出现。
而这种情况要追循到上一次，大概就是在《寒战2》中直面梁家晖那场连续拍摄了足足9个小时，让他消耗的精疲力尽的“便利店”戏份了。
和“千人千面”，换一个角色就跟换了一个人的梁家晖相比，发哥的表演方式又是走向了另外一个极端，他是几乎每一个角色都带着点本人的特质，就算演绎一个傻子，他都能够让所有人的目光都聚集在他一个人的身上的那种特殊吸引力。
这恰巧也是丁炙最擅长的。
......
拍摄现场上，剧组里头的人忙前忙后，都在围着中间片场不断调试着灯光的效果。
在演员们到位之后，几乎没给大家太多准备的时间，就进入了紧锣密鼓的拍摄当中去了。
这段时间里，和发哥有关的镜头，几乎都是优先拍摄的。
这里并不是因为发哥的档期紧张还是怎么的，而是因为另外一各层面的理由，那就是片酬。
别看发哥平易近人，在片场下面无论是和丁炙这种新崛起的小辈，还是对他无比推崇的导演张汶强都颇为友善。
但是他的片酬可是一点都不友善。
他曾经在媒体面前放过话，他是永远不可能0片酬接戏，拍戏就是为了赚钱的，这是原则。
所以，在《无双》里，就算他喜欢这个本子，也欣赏丁炙和张汶强，但是依旧不能动摇他的原则。
比方说，他的片酬，是按小时计算的。
倘若发哥在《无双》剧组多耽搁一分钟，那么片酬成本就得多少烧几个度。
所以从开拍的第一天开始，可能连续很长一段时间里，都会先主要攻克和发哥有关的戏份和镜头。
说白了，就是尽可能的让发哥在剧组中的时间是“有效时间”。
这种跳跃式地拍摄，就意味着无论是从剧情的连贯性，还是演员的入戏程度都有着比较大的挑战。
幸亏无论是丁炙，还是发哥，亦或者是其他专业的演员们都素质过硬，几乎在进组第一天就完全进入了状态。
发哥饰演的“画家”吴复生的出场方式也很特别。
在这个时候，李问的女友阮文已经被一个画商所赏识，并举办了一场个人画展，而阮文也没有忘记男友，“以公谋私”把他的最得意之作挂在了最显眼的位置，就是为了帮助李问能够找到赏识他的人。
而这个时候，“画家”吴复生出现了。
他大声地评价着李问的画作，说它几乎是集齐了五十年代四大名画家的所有笔法和技法，这幅画的作者堪称是“复印机”，更是极近嘲讽地把它比作了“残羹剩菜”。
在激怒了阮文，引出了这幅画的作者李问后，再说出了他心中真正的目的。
原来他来此处，就是为了找到能够把名画临摹得几乎没有一丝破绽的假画好手李问。
......
而在镜头前，丁炙则是和发哥在开拍之前走了最后一遍戏。
也许是换上了角色的衣服，本来慈眉善目的发哥虽然依旧眼带笑意，但是那种“独断乾坤”般的霸气已经若有若无地散发了出来。
说起来，丁炙在内娱男演员中也算是够高了，一米八二的大高个，已经可以碾压了一大批虚报身高的家伙。
而站在他旁边的发哥则是更离谱，他比丁炙还要高出半个头来，目测已经接近一米八六了。
据说发哥刚出道时，也同样是虚报了身高，说自己是一米八，给减了六厘米，就是为了接得到戏。
毕竟那个时候，女演员们和他站在一起，连入画都有点难度。
如今他们两人站在一起，完美地诠释了什么叫做“南生北相，贵不可言”。
“丁仔，到时候你的腰身可以再往里面缩一点点。”
发哥在对完一场戏后，看了看丁炙的状态，突然开口提醒道。
丁炙沉吟了一下，点了点头，还是提出不同的意见。
“我在这个时段遭受打击和挫折，同时又意识到了发哥你是个大老板，我应该是隐约知道了这是个机会，但是我又还残留着对于“艺术家”的追求和渴望。
我会问出你那一句‘你是不是觉得我更像个搞化工’的，其实就是证明了我的那种自卑感。所以我在这个时候，反而会直起腰板，跟你讲述仿制画作的细节和工艺，因为那是我唯一擅长的领域。”
发哥眯了眯眼，“那就试一试吧。”
这种类似的讨论，几乎是充斥在丁炙和发哥的的每一场戏里。
有时候，两人能够达成一致，但是有时候，却是有些争执不下，这个时候往往就会让导演张汶强来评判了。
张汶强无奈，只能苦着脸地小心应付两位大佬。
和丁炙之前经历过的几位导演都不同，张汶强作为导演来说，更像是一个好商好量的好好先生，就连在片场上都是那种絮絮叨叨且没有什么“威慑力”的风格。
倘若是碰上了像是张麻子那样的“戏霸”，那估计整部片都会变成张麻子的形状。
而丁炙虽然也“戏霸”，但他的做法又和张麻子那类不一样。
也许是有编剧的那么一层身份，他对于剧情的不同意见，会在开拍之前就先捋一遍，然后挑出来整改。
而不是拍着拍着，突然脑袋灵光一现地跳出来“诶诶！这里不太对......”巴拉巴拉的。
所以在这方面，张汶强的接受度也高很多，几乎都是从善如流。
丁炙和发哥的争执，也更多在于对角色的理解和了解。
有时候，发哥仿佛有种错觉，就像是自己在和年轻版的梁家晖在对着戏一般，旦在细微处，又有着很多的不同。
丁炙不单是有种“千人千面”的感觉，往往在其中又有着自己的东西。
一开始还没有什么察觉到，后来，发哥却是慢慢琢磨出来了，丁炙这小子似乎还有点融入了一些他的一些习惯性的小细节和动作。
那种感觉是很诡异的，对面这个小年轻，似乎能够以一种像是海绵一般的信息吸收的能力，在筛选着适合他的表演方式。
让他就是像是在直面着一个会用“吸星大法”的武林好手的错觉。
当他提出这个疑问的时候，丁炙的说法也给予他很大的启发。
按照丁炙的话来说，那就是“吴复生”和“李问”实际上就是一个人。
在一些小动作，比如眯眼笑，又比如是抽烟时敲烟灰的动作，乃至于走路的姿势，都应该有一点点细节上的推敲。
这种仿佛是“细节狂魔”一般的做法，丁炙在此前却是从张嵩文那“吸取”的精华。
发哥也饶有兴致地陪着丁炙试验着这一个又一个奇怪的想法。
同时他也在尝试着模仿丁炙的一些习惯和动作。
也就幸好他们俩的状态都很“神勇”，尽管换了几种好几种细节的处理方法，都没有耽搁到拍戏的进度。
但是可就是累坏了其他演员和导演张汶强了。
尤其是作为女主角阮文的章静就更是如此。
她的对手戏基本都集中在丁炙的身上，和发哥倒是没有几场直面的戏份。
说起来，章静此前对于颇负盛名的丁炙也是有点好奇的。
圈内吹演技派的年青一代可太多了，丁炙的一些戏他也看过，确实不错，但盛名之下其实难副的事情她见得太多了。
很多时候，一个演员在一个导演的镜头下能够呈现出极其牛逼的表现，但是换了一个导演，就往往泯然众人矣。
谁知道丁炙的那些表演，是不是这种“周期性”的？
相对于丁炙的表演，更让章静瞩目的，反而是他产饼的能力。
至于演技？
她章静别的不说，影帝他就见过不少，甚至合作过不少了。
要让她觉得震惊的程度，那可是少之又少。
直到他看到了丁炙和发哥逐渐“同频”的这一幕.....
两人顶着截然不同的两张脸，却展露出一模一样的诡异微笑。
丁炙甚至能够用他的那张截然不同的脸，模仿出发哥那招牌式的微笑。
仿佛是拥有着同一个灵魂一般......
那是一种怎么样的感觉呢？
硬要说举例子的话，就像是看到了诡异的恐怖谷效应的感觉。
艹！
明明就是在拍戏，却让人像是身处于诡异片一般。
尤其是丁炙拍摄亲密戏份的时候，那种集合了“吴复生”和李问于一体的那种诡异感，好几次都让章静不小心就出了戏，创下了她NG的记录。
但是偏偏张汶强并没有叫停，作为导演的他，似乎更加地乐见其成。
原来丁炙和发哥的那个尝试，也让张汶强临时冒出来了更多的灵感，他就跟疯了一般，连夜改了不少戏份剧本的设定。
这种带感的设定，能够被如此精准地演绎出来，对于一个导演来说，那是没有比着更让他着迷的了。
有了张汶强的支持，丁炙和发哥之间就更像是神仙打架了。
已经脱离了其他演员能够插手的范畴。
不过好在，两位顶尖的演员“调试”了很久后，终于是把那个“度”给稳定了下来。
保持这一种既有点细节，但是又不会让观众们提前觉察到“李问”和“吴复生”之间复杂关系的程度。
这样一来，这种细节方面的小角度，在揭晓了谜底之后，将会被无数倍地放大，从而圆满地形成一个闭环。
就这样，《无双》的拍摄，就在这种及诡异，又像是“神仙打架”的氛围中进行着。
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